Jaką technikę malarską wybrać?

 

  

SFUMATO

(. sfumato = zadymione, mgliste, cieniowane) — w malarstwie olejnym łagodne przejścia z partii ciemnych do jasnych, dające mgliste, "miękkie" efekty kolorystyczne. Technika ta wykorzystywana była m.in. przez Rafaela Santi oraz Leonarda da Vinci i jego szkołę; w Polsce m.in. Daniela Schultza, Jacka Mierzejewskiego i Iwo Birkenmajera. Sfumato jest to zacieranie wyrazistości konturu dzięki łagodnym przejściom światłocieniowym - daje wrażenie oglądania obiektu przez mgłę lub dym. Leonardo da Vinci eksperymentował z techniką sfumato rozpościerając nad dziedzińcem płachtę materiału, która rozpraszała słoneczne światło, zalecał też swoim uczniom pracę nie w pełnym słońcu. Sfumato było charakterystyczną techniką dla okresu renesansu (od połowy XIV do końca XVI wieku).

KONKURS!!!

Jaki obraz Leonarda da Vinci jest wykonany techniką sfumato?

Odpowiedzi prosimy wysyłac na adres Ania.Terepka@planeta11.pl do 31.03.2010 r.

 

 

 

                    

BATIK

Technika malarska polegająca na kolejnym nakładaniu wosku i kąpieli tkaniny
w
barwniku, który farbuje jedynie miejsca nie zamaskowane warstwą wosku. Proces woskowania i farbowania można, dla uzyskania specjalnych efektów, powtarzać wielokrotnie.

Technika batiku polega na uzyskiwaniu wzorów na tkaninie, najczęściej bawełnianej, przez pokrywanie płótna gorącym woskiem. Używa się do tego pędzla, patyczka, szpatułki i wzornika. Następnie tkaninę zanurza się w zimnej kąpieli barwiącej. Miejsca pokryte woskiem pozostają nie zabarwione. Po wysuszeniu można nałożyć woskową kolejną fazę wzoru i ponownie barwić w ciemniejszym barwniku. Czynność tę powtarza się wielokrotnie.
Po wykonaniu projektowanego wzoru tkaninę prasuje się przez biały papier. Batik to technika wykonywana przez pokolenia najbardziej popularna technika w Azji i Indiach, tam najczęściej używa się zwierzęcych skór do formowania pozycji batiku.

Uwaga wszystkich zainteresowanych tą techniką zapraszamy na warsztaty plastyczne, które odbędą się 13.01.2010 r.

 

PASTELE

Technika malarska oraz środek rysunkowy i malarski w formie kolorowego sztyftu, kredki lub ołówka, służący do nanoszenia kolorowych pigmentów na podłoże. Wytwarza się go poprzez zmieszanie pigmentu, kredy i spoiwa z gumy. Mieszaninę formuje się w wałeczki, a następnie pozostawia do wyschnięcia. Przed wyschnięciem pastele mają konsystencją ciasta, stąd nazwa (wł. pasta — ciasto).

Do pasteli zalicza się:

  • kredki pastelowe — czyste pigmenty z domieszką spoiwa żywicznego. Uzyskuje się dzięki nim czyste barwy i malarski efekt. Twarde kredki (zwane Conté-Carrésa) są czworokątne, miękkie są okrągłe.
  • sztyfty (ołówki) pastelowe — pastele nieco twardsze od miękkich pasteli i oprawione w drewno. Do rysowania i opracowywania szczegółów.
  • pastele olejne — spoiwem są tu oleje. Nadają one pastelom przezroczystości, jednocześnie mocno przyczepiając pigment do podłoża. Pastel olejny dostępny jest w mniejszej gamie kolorów w porównaniu z pastelem miękkim.
  • pastele miękkie — pierwotny, najbardziej rozpowszechniony typ pasteli. Ma bardzo miękką konstrukcję, jest ona spowodowana użyciem bardzo słabego roztworu gumy jako spoiwa.
  • pastele twarde — większa zawartość gumy powoduje jego dużą twardość. Pastele takie można ostrzyć. Świetnie nadają się do szkiców i rysowania szczegółów
  • pastele wodne — w użyciu od niedawna. Używa się ich jak pasteli olejnych. Po skończeniu pracy, przy użyciu pędzla i wody, kreski zmienia się na lawowane kolorem.
  • pastele kredowe — ze względu na swoje świetliste kolory i wygodny uchwyt jest to bardzo popularny typ pasteli. Czystość pigmentu zachowano dzięki użyciu małej ilości roztworu gumy do związania kolorowej kredy w blok.
  • kredki woskowe — są odporne na wodę. Można ich używać wraz z farbami wodnymi aby uzyskać interesującą fakturę rysunku.

HISTORIA I STOSOWANIE PASTELI

Początki stosowania prototypów pasteli można datować na XV w., kiedy miękkie pastele i podobne tworzywa zaczęły być szeroko wykorzystywane w pracowniach rysunkowych. Pierwsi, starzy mistrzowie tacy jak Leonardo da Vinci, Raphael czy Michał Anioł, używali sangwiny oraz tuszu. Z biegiem czasu odkrywali wciąż nowe materiały i techniki. Ostatecznym krokiem było użycie pasteli. Włoscy malarze renesansu mogą być uważani za pionierów w tej dziedzinie. W ich erze, rysunek stał się obowiązkowa częścią studiów malarskich. Jako konsekwencja nadchodzącego stylu barokowego, pastele były coraz częściej używane z powodu swojej lekkości i miękkości. Stosowano je nie tylko w rysunku, ale i w malarstwie. Pastele stały się bardzo popularne i w baroku zaczęto je uważać za pełnowartościowy styl artystyczny. Stało się tak głównie dzięki weneckiemu artyście Rosalba Carriera, zadziwiającemu portreciście i malarzowi symbolizmu. Jemu współczesnym i również świetnym portrecistą był Quentin de La Tour. Był znany jako autor pięknych portretów, którym towarzyszyła unikalna, miękka atmosfera, bardzo podobna do dzieł malowanych farbami olejnymi. Wiele z jego dzieł powstało dzięki pastelom.

Do końca XIX w., pastele zaczęły być przedmiotem zainteresowania szerszej publiczności, głównie dzięki rodzącemu się nowemu stylowi artystycznemu - impresjonizmowi, który znalazł inspirację w życiu i naturze. Artyści nakładali farbę jedną obok drugiej i zacierali w ten sposób granice pomiędzy szkicem a obrazem. Niektórzy używali pasteli do szkiców, aby później dokończyć obraz farbami olejnymi, inni znaleźli w nich swój, najpełniej im odpowiadający styl. Jednym z głównych reprezentantów impresjonizmu i osobą, która pokazała pastele szerokiej publiczności był Edgar Degas. Pastele zdominowały jego późniejszą twórczość. Innymi ważnymi artystami epoki Impresjonizmu byli uczniowie Degasa, - Mary Cassat, Boudin i Toulose – Lautrec.

Wiek XX również był bogaty w artystów tworzących techniką pastel, jednakże najbardziej znanym jest Hiszpański malarz Pablo Picasso. Kiedy miał zaledwie 20 lat, wystawił swoje obrazy w Barcelonie, osiągając niewiarygodny sukces. Jego modernistyczne pastele charakteryzowały się specyficznym nałożeniem farb w szerokie pasy. W jego okresie, uczynił pastele tak popularne jak Degas w swoim.

Innymi popularnymi artystami XX. wieku byli Hiszpański pejzażysta Ramón Casas, jak również zadziwiający rysownik Francesco Serram, który stał się sławny dzięki obrazom, przedstawiającym tajemnicze, kobiece kształty.

POLECAMY:

 „Jak malować pastelami?”  S. G. Olmedo

„Jak malować: akwarela, olej, pastel, akryl” H. Douglas-Cooper

 

źródła: plastyk.pl, koh-i-noor.pl,   universe.cbk.waw.pl/gif/zdjprac/duze/o18.jpg,

3.bp.blogspot.com/.../s320/obama+pastela.jpg

 

 

                 

  

Akwarela

To nazwa techniki malarskiej i jednocześnie nazwa obrazów wykonywanych tą techniką. Technika ta polega na malowaniu rozcieńczonymi w wodzie pigmentami na porowatym papierze, pergaminie, także na kości słoniowej (miniatury), jedwabiu (w tradycyjnym malarstwie Dalekiego Wschodu), do zdobienia wachlarzy. Rozcieńczone pigmenty nie pokrywają całkowicie faktury papieru lecz pozostawiają ją dobrze widoczną. Z tego względu na efekt końcowy bardzo duży wpływ ma barwa i faktura samego papieru.

Obrazy malowane tą techniką mają zwykle delikatną, zwiewną kolorystykę, gdyż możliwe tutaj do uzyskania barwy, to głównie barwy pastelowe. Technikę tę stosuje się do więc do pejzaży, "zwiewnych" portretów, itp.

Akwarela jest jedną z tańszych technik malarskich, lecz jest ona bardzo trudna, gdyż nie daje prawie żadnej możliwości dokonywania poprawek i retuszy. W szczególności, nie można usunąć namalowanego fragmentu, a jedynie przerobić go, i to też w niewielkim stopniu. Przyczyną jest fakt, iż nie można w tej technice stosować krycia farbą. Stąd też właściwie nie używa się tu białej farby - na papierze nic nie zasłoni, a zamalowany obszar można w ostateczności nieco rozjaśnić malując zamalowane miejsce samą wodą, co jednak powoduje przy okazji rozszerzenie się barwnej plamy. Również nakładanie jasnych kolorów na ciemniejsze nie rozjaśnia ich, a jedynie zmienia odcień. Wyraźniejszą zmianę daje jedynie nałożenie ciemniejszej barwy na jaśniejszą, jednak praktycznie cała akwarela jest transparentna, czyli przezroczysta. Wielu malarzy nie miesza nawet farb przed nałożeniem ich na papier, a "mieszanie" odbywa się bezpośrednio na papierze - nakładanie czystych warstw danego koloru na poprzedni powoduje uzyskanie koloru pośredniego.

 

Więcej w: "Szkoła malowania 1, 2";

 

 

     

 

 

WĘGIEL

Miękka pałeczka z drewna zwęglonego bez dostępu powietrza, służąca do wykonywania szkiców i rysunków, znana już w starożytności; także rysunek, szkic wykonany taką techniką. Węgiel naturalny dzielimy na twardy (ze zwęglonych wiórów drzewnych) i miękki. Miękki powstaje w wyniku spalania cienkich gałązek wierzby, winorośli, lipy, bukszpanu itp. przy ograniczonym dostępie powietrza. Węgiel używany jest do wykonywania prac graficznych niewymagających odwzorowania wielu szczegółów, takich jak np. wielkoformatowe portrety i martwe natury. Pozwala na swobodną i płynną pracę. Często używany jest wraz z kredą lub pastelami. Pałeczki są często ostrzone w szpic i osadzane w specjalnych obsadkach, aby uniknąć zabrudzenia rąk. Używając tak przygotowanego węgla, możemy uzyskać wąskie, miękkie linie lub szerokie płaszczyzny rysowane całym bokiem pałeczki. Uzyskanie różnych odcieni czerni zależy od gatunku węgla i od tego, jak mocno naciska się pałeczkę w czasie rysowania. Nieudaną kreskę łatwo jest wytrzeć ugniecionym chlebem lub miękką gumą plastyczną. Węglem często rysuje się na kolorowym lub szarym papierze. Można wtedy uzyskać dodatkowe efekty, zaznaczając miejsca najjaśniejsze białą kredą. Najlepiej wybrać papier o dość szorstkiej powierzchni, na którym drobinki węgla będą się dobrze osadzać. Rysunki węglem łatwo się osypują i jeśli mają być przechowywane wymagają starannego utrwalenia specjalnym płynem - fiksatywą.

Źródła: www.mojagaleria.com.pl, www.astercity.net, www.korneluk.art.pl, www.2.bp.blogspot.com, „Słownik terminologiczny sztuk pięknych”, red. K. Kubalska-Sulkiewicz, M. Bielska-Łacka, A. Manteuffel-Szarota, Warszawa 2003.

 

 

 


Strona główna | O nas | Planeta 11 | Zasoby | Gdzie jesteśmy? | Godziny otwarcia | Załoga | Kontakt | NOWOŚCI | KONKURSY | Czytać każdy może | Języki obce | Ekologia | Czasopisma | Strefa wyobraźni | Filmowy przystanek | Muzyczna (po)MOC | Niezbędnik włóczykija | Wolontariusze na orbicie | Sztuka | Gry komputerowe | Zdrowie | Archiwum | | Imprezy | Kalendarium imprez | Internet | Doradztwo | Kawiarenka Językowa | Nauka i informacja

____________________
www.designandcoding.com